The Top 50 Albums of 2014, Part 8

Esto es así de tardado para que vayan escuchando la música de manera dosificada. Inténtenlo. Escuchen, disfruten y si gustan, sigan los playlists en:

Shall we?

  

La historia de Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero ya es conocida. Este par de mexicanos probaron suerte en el extranjero (en Irlanda, para ser exactos) y allá pegaron más que en su país de origen. Los ex-metaleros decidieron abandonar su pasado oscuro y crear música a partir de la exquisita ejecución de sus influencias usando dos simples guitarras acústicas. Desde entonces solamente han tenido ELOGIOS A GRANEL.

9 Dead Alive es un disco que está inspirado en 9 personajes cuyas enseñanzas resuenan hasta el día de hoy, a pesar de que ya no se encuentren con vida. Héroes como Sor Juana Inés de la Cruz, Harriet Tubman, Dostoyevski o el músico Antonio de Torres Jurado son homenajeados a través de piezas inigualables.

Oigan, Rodrigo y Gabriela, regresen a México a tocar un show al menos, ¿no?

Classical Guitar, Latin Guitar
Variation Picks: 01. The Soundmaker, 06. FRAM

 

  

En pocos lados he visto listada a la grandeza de Radio Moscow. Parece que ya se nos olvidó lo majestuoso que es el rock clásico. Lo peor es que este grupo se la pasa visitando latinoamérica y uno aquí comiéndose los mocos esperando a bandas que ni voltean para acá. Estos tipos merecen nuestra atención, banda.

El quinto álbum de Radio Moscow, Magical Dirt, es una odisea de blues rock psicodélico. Riffs y solos de guitarra de Parker Griggs violentan al escucha interminablemente. La magia de lo mejor del rock setentero se difumina entre alaridos sucios y baterías ruidosas. Esto es algo que le falta al rock actual - pura maldita actitud. Carajo.

Blues Rock, Psychedelic Rock
Variation Picks: 07. Gypsy Fast Woman, 09. Before It Burns

 

  

La artista canadiense Lydia Ainsworth no tenía muchas pretensiones de hacerse un disco cuando comenzó a hacer música. Comenzó a auto-enseñarse el chelo a los 10 años, lo cuál la llevó eventualmente a estudiar Musicalización de Películas en la universidad McGill y la NYU. Cuando estaba realizando el soundtrack para la película independiente “The Woods”, fue cuando encontró la pasión por las estructuras pop de las canciones y dijo “Haré un disco, ¿por qué no?”

A pesar de que ella se autodescribe como una pésima chelista (que no es verdad), es precisamente su instrumento el que hace brillar a las composiciones. Ainsworth además añade sonidos electrónicos a la mezcla, que orquestados a la voz de las propias letras de la canadiense, producen música que parece mágica y surreal, pero moderna y elegante.

Dream Pop
Variation Picks: 02. White Shadows, 08. The Truth

 

  

Otro miembro de los Super Furry Animals decidió hacer su propia música. Mientras Gruff Rhys acapara toda la atención siendo, pues, Gruff Rhys – Guto Pryce, el bajista, decidió colaborar con Lindsey Leven para formar Gulp. Lo que crearon fue un conjunto de un eléctrico folk psicodélico.

Bajos difusos, distorsiones y recuerdos de las vacaciones hacen de Season Sun el soundtrack para un verano perfecto, la voz de Leven se mezcla suavemente con los sintetizadores y bellas guitarras que constru-OH DIOS, ¿ALGUIEN NOS ESTÁ PERSIGUIENDO? NO SÉ QUÉ SIENTO AHORA. Oculta en la mezcla de la belleza superficial de las canciones de Gulp se encuentra algo un tanto amenazante. No sé qué es, pero está presente en todo momento. ¿O soy yo? Gulp.

Psychedelic Folk, Dream Pop
Variation Picks: 04. Vast Space, 09. Everything

 

  

Sharon Van Etten conoció a Stewart Lerman mientras trabajaban en el segundo soundtrack de Boardwalk Empire. Tuvieron una química instantánea, así que Van Etten lo invitó a asistir en la producción de su cuarto disco de estudio. Claro, Sharon llevó las riendas de la producción, ya que quería que Are We There fuera su disco más puro.

Y así, Are We There se convirtió en el disco más impresionante en su carrera. Hasta parece que los productores con los que trabajó anteriormente la frenaban de explotar todo su potencial. Are We There es un ejemplo monumental del talento de Van Etten. Cada canción es un himno expansivo, que simultáneamente invita a la reflexión y sobrecoge al escucha con las capas de su construcción. Aunque, la verdad es difícil que no te envuelva Van Etten con su sonido, ya que ella canta, toca la guitarra, piano, órgano, Omnichord, batería …

Alternative Rock, Folk Rock
Variation Picks: 03. Your Love is Killing Me, 07. You Know Me Well

The Top 50 Albums of 2014, Part 7

Lo siento, se me atravesaron cosas que no estaban en mi agenda. Como la navidad y esas cosas. Recuerden que pueden seguir el playlist de fin de año en las siguientes ligas:

Sigamos,

    

La portada de Once More ‘Round the Sun es una de las cosas más jodidamente locas que he visto. El arte del disco fue hecho por un sujeto llamado Skinner, especialista en dibujos psicodélico-pesadillosos. Troy Sanders, bajista de Mastodon, dijo que les gustaba la representación de Skinner porque parecía de otra dimensión o de otro planeta – que es exactamente el lugar a donde quiere llevarte Mastodon con su música.

Once More ‘Round the Sun ubica a un Mastodon que perdió a muchos amigos durante (y después) de la grabación del disco – por lo tanto, el tema central es “¿qué harías si tuvieras un año de vida?” El contenido lírico no lo hace particularmente evidente, pero de todo esto entiendo que lo que haría Mastodon sería tocar metal hasta el fin.

Sludge Metal, Progressive Metal
Variation Picks: 06. Asleep in the Deep, 09. Ember City

 

  

Nunca he considerado a la palabra “accesible” como algo que describa a una virtud. SIN EMBARGO, debido a que Kayo Dot está constantemente en mis tops de fin de año y todavía no sé si ustedes se han dado el tiempo de escucharlos, comenzaré con un – muy engañoso – “Coffins on Io es asombrosamente accesible para los estándares de Kayo Dot”.

Usaré la forma más terrenal para describir a lo que suena el más reciente disco de la banda liderada por Toby Driver: Coffins On Io parece el soundtrack a los capítulos perdidos de Doctor Who, si hubiesen sido compuestos por David Bowie y Frank Zappa, inspirados en Marlon Brando interpretando a Riff Raff en una versión de otra dimensión de Rocky Horror Picture Show.

Así nomás.

Avant-Garde, Avant-Doom, Experimental
Variation Picks: 01. The Mortality of Doves, 02. Offramp Cycle, Pattern 22

 

 

  

Otra integrante de la familia de la disquera Denovali, la MAESTRA (tiene título) en piano y violinista Poppy Ackroyd regresa con su segundo disco, Feathers. Ackroyd tiene un estilo un tanto inusual para componer sus piezas - digamos que sus piezas llevan cierto tipo de percusión, pero siempre está tocando el piano - O sea, literalmente está "tocando el piano" de muchas formas.

Para Feathers, el museo de la Universidad de Edimburgo le permitió estudiar los distintos instrumentos de teclas de la Colección Russell/Mirrey (lol Mirrey), para así obtener sonidos particulares; de nuevo, no solamente ejecutados vía teclado, sino percusivos o de las propias cuerdas del cuerpo de los instrumentos. El resultado son sonidos que varían en timbre, textura, volumen y espíritu, haciendo de Feathers una experiencia sónica difícil de igualar.

Contemporary Classical
Variation Picks: 04. Feathers, 08. Birdwoman

 

  

Shara Worden es la mujer detrás del proyecto My Brightest Diamond. Worden literalmente estudió una carrera en Interpretación Vocal Clásica, lo cuál la llevó al mundo de la opera. Después de incursionar en un grupo de art-pop llamado AwRY, decidió tomar todo lo que había aprendido para hacer algo suyo – algo excepcionalmente único.

My Brightest Diamond está compuesto en iguales partes de Indie Pop, Cabaret y Opera. This Is My Hand además es apabullantemente percusivo, es decir, las melodías, a pesar de tener presencia fuerte a lo largo del disco, no son llevadas por el acompañamiento sonoro, sino por la voz de Worden, la cuál es tan maleable y versátil que no es particularmete fácil discernir el género que está interpretando en determinado momento.

Art-Pop, Cabaret Pop
Variation Picks: 01. Pressure, 03. This Is My Hand

 

The Last Dawn:    

Rays of Darkness:   

Se supone que Rays of Darkness y The Last Dawn son dos discos distintos, pero la versión que yo compré traía las dos en un solo paquete – y es mi blog, así que yo listo esto como yo quiera (deal with it). La razón por la cuál decidieron dividir su lanzamiento en dos discos fue porque, según el guitarrista Takaakira Goto, existen dos lados opuestos dentro de él, el claro y el oscuro, los cuales tradujo en música y que no podían convivir en un sólo disco. No les voy a decir cuál es cuál, jijiji (pista: la palabra Darkness arruina la sorpresa).

La intensidad de MONO explota en mil sonidos y de mil formas, pero siempre con la elegancia que los caracteriza. Su gran ímpetu incluso los llevó a trabajar en el soundtrack de una película hecha por su fotógrafa de confianza: Mitsuyo Miyazaki. Si están interesados en el filme, vean el siguiente trailer:

Post Rock
Variation Picks: The Last Dawn: 03. Cyclone,
Rays of Darkness: 01. Recoil, Ignite