Nov 2, 2022

Dysautonomia Awareness Month

 Octubre fue el mes de la concientización sobre la disautonomía (#DysautonomiaAwarenessMonth). No estaba seguro si quería escribir algo, luego tuve un episodio disautonómico y me sentí muy mal medio mes – así que bueno, acá estamos, por mera obligación moral. Usualmente no me gusta ser el centro de atención, pero en ánimos de ayudar a la conversación y a que la gente conozca lo que es la disautonomía, acá les cuento mis vivencias a tan solo medio año de recibir un diagnóstico.

¿Pero qué es la disautonomía?
 
La disautonomía es un abanico de padecimientos que se refieren a la disfunción del sistema nervioso autónomo; la parte que controla frecuencia cardíaca, termorregulación, digestión, presión arterial y otros elementos no conscientes del cuerpo.
 
Tuve suerte en que obtuve mi diagnóstico rápidamente. Por ejemplo, en Estados Unidos un diagnóstico suele en promedio tardar 5 años en realizarse, pero eso es porque la disautonomía es muy elusiva. Mi diagnóstico ocurrió al descartar muchas otras cosas, porque a pesar de que sentía que me iba a desmayar constantemente, que mi corazón se me iba a salir del pecho, que mi cabeza iba a estallar, que no podía moverme sin sentirme espantoso, que no podía hilar dos palabras, que los nervios de todo mi cuerpo estaban en dolor constante, que estaba atorado en un ataque de pánico; todo en mis estudios salía siempre “normal”. Vi a 3 cardiólogos, 2 endocrinólogos, 1 neurólogo, 2 internistas y hasta a un otorrino, pero finalmente mi padecimiento se confirmó vía tratamiento: beta-bloqueadores para inhibir la respuesta de la noradrenalina, como consecuencia de una respuesta anormal de mi sistema simpático, quien percibe desproporcionadamente que me falta buena irrigación sanguínea. Y electrolitos, para aumentar la presión y volumen sanguíneo y que no se active esa respuesta. Le llaman HyperPOTS: Hyperadrenergic Postural Orthostatic Tachycardia Syndrome.
 
¿Pero qué fue lo que te causó esto?
 
No tengo idea. Puede ser un efecto post-covid. Puede que no, puede haber sido efecto de la vida del vicio (¿?). Todavía no se sabe por qué ocurre esta enfermedad en la gente, sin embargo, en mi caso lo están tratando como que la ansiedad y el estrés son la causa raíz. Lo que sí sé es que la vida se hizo un poco más complicada. Hoy que estoy escribiendo esto es - relativamente - un buen día; pero si hace un año me hubiera sentido como me siento hoy, les diría que me siento del nabo. Pero bueno, hay que calibrar todo conforme a las circunstancias.
 
Platicando entre mis círculos, resulta que hay quienes han sufrido episodios similares. Por eso es este post – para que en comunidad sepamos más sobre esta enfermedad. ¡Yo no sabía nada de esto antes de que me diera! Últimamente ha habido más conversaciones sobre esto porque la disautonomía es una posible secuela del Covid, pero sin duda es importante que sepamos que existe y que, aunque no hay cura, es tratable. Que si hay algo que ustedes o un ser querido está sintiendo y no termina de salir en estudios, pueden preguntar a un cardiólogo sobre la posibilidad de que sea una disautonomía.
 
Yo estoy bien. Solamente hecho una basura. Si les cancelo algún plan, discúlpenme, pero seguro estoy hecho un trapo.
 
Aprovecho para decir que sí habrá Top 50 este año. Que si quieren mandarme apoyo, agradezco los mensajes pero también agradezco recomendaciones musicales. Pueden seguir el Top en mi twitter: @stabilimentum en Diciembre.
 

 

Dec 6, 2019

2000-2019





No tengo muchos recuerdos musicales de cuando estaba creciendo. Creo que en los festivales de fin de año se bailó algo de UB-40. ¿Por ahí tenía el cassette de la serie de TV de Dinosaurios? También me regalaron el disco de PÁCATELAS con “El Gallinazo” metido en medio de un medley de 12 minutos de puras tonterías.

No me interesaba mucho lo musical. Hermanas veían MTV en la única TV que teníamos con Cablevisión mientras que yo quería ver caricaturas o jugar con el Famicom o LO QUE SEA QUE NO SEA ESTO. AHÍ TIENEN LA RADIO PARA LA MÚSICA. MAMÁ DILES ALGO… (Está bien, voy a jugar fútbol entonces.)

Pero el convivir viendo MTV sí tuvo impacto; Los videos de “Teardrop” de Massive Attack o “Paranoid Android” de Radiohead cambiaron un poco el juego. La estética estaba super rara para un morrillo de 10 años, pero el “ver música” se volvió tantito más interesante. MTV cambió todo, pero curiosamente el catalizador no fue un video per se.

MTV Latinoamérica lanzó un concurso para hacer un video de “The National Anthem” de Radiohead. El promo venía con como 15 segundos de ESA MALDITA LÍNEA DE BAJO. Holy fucking shitballs, necesitaba escuchar ese sonido de nuevo.  Así fue como terminé en Pericoapa comprando – con todos mis ahorros – el Kid A. Güey qué felicidad y qué sacón de pedo cuando lo escuché todo. Eso fue en el 2000. A partir de entonces SÍ hay música en mi mente. Mucha. Cada vez más. (Necesito ayuda.)

Cuento esto porque es casi cabalística la sincronía de fechas, ¡GÜEY FUE JUSTO EN EL 2000! NEW MILLENNIUM SHENANIGANS!

“Pero Stabi, güey, ‘FuE eN eL 2o0O’. Lo de hoy es la-década-en-la-música, eso ya es anticuado.” ¡Sí, pero también podría ser un recuento de lo que llevamos del siglo/milenio/lo que sea! ¡¿QUÉ TAL SI HAGO LOS DOS ESCENARIOS?! “Bueno, Stabi. Sí tú te quieres volver loco es tu tema.”

I’ve always suspected that people who have a pathological need to rank things are remarkably afraid of dying. The overwhelming and slightly demented need to impose order onto a world that is essentially chaotic and constantly shifting.” - John Doran (The Quietus Best Albums of 2019). 

Tuve discusiones con amigos sobre EL DISCO DE LA DÉCADA y en su momento no tuve respuesta. En 2009 había hecho un ejercicio en mi viejo blog sobre 2000-2009, pero no les di un top. Y lo mío suelen ser los tops. Vamos, llevo haciendo el “Top 50 del año” desde 2008, (antes hacía otros rankings de fin de año en MySpace y foros, pero no tan formales) ¿Pero por qué mierdas era tan difícil el planteamiento del disco de la década?

Pues porque el Top 50 que les hace Stabilimentum, su poltergeist residente, no tiene como primera directiva ser una definición sobre calidad musical. Es una serie de recomendaciones, ni más ni menos. Una cartita de amor que une muchas pasiones mías en un único lugar; Mucha música, escribir boludeces y hacer algo de diseño gráfico unificados en un solo proyecto. Porque además, en afán de preparar el mentado TOP lo mejor posible, termino escuchando mucha más música (y es el mejor círculo virtuoso que me pude haber encontrado). Hacer esto me entretiene mucho, manos.

Pero definir EL DISCO DE LA DÉCADA (en todo su esplendor clickbaitero) corresponde a una asignación un poco más inmutable, es una determinación tácita sobre la importancia que tendrá un disco para definir UNA ÉPOCA para la posteridad. “Disco de la década” por lo tanto define a un impacto cultural que va en contra de la intención de mi Top: recomendar. De nada sirve que yo les recomiende algo que ya conocen, esa es la paradoja.

(Y no quiero que la responsabilidad de definir el disco de la década caiga en mí, obvio de esto se trata de esto ¿?)

“Bueno Stabi, pues en este caso no recomiendes y ya. Danos un TOP DE TOPS.” ¡PUES NI TÚ NI YO, AMIC! Como preludio al Top 2019, les traigo una breve serie en dos partes de los mejores veinte discos de cada año desde el año 2000 hasta el 2018 (con su playlist asociado), terminando con un TOP DE CADA DÉCADA que no es más que un “esto me gustó y esto es importante para mí”. Ya después les doy el Top 2019. Esto no ocurrirá en el blog, esto ocurrirá en Twitter. 

 
 

2000-2009:



APÉNDICE MATEMÁTICO:

Uno de los principales problemas para llegar a un consenso de opiniones sobre “los rankings” es que no hay una intersección clara en “¿quién escuchó qué?”. A mí me funciona mucho ver listas de fin de año y atrasar ligeramente el Top porque me encuentro un montón de joyas que se me pasaron. Este año escuché [número redactado] discos, ¡pero en mi lista de discos pendientes (que me interesaron) hay más de 500! Ciertamente no se puede formalizar una opinión colectiva si todos no escuchamos las mismas cosas. En 2014 quise hacer un algoritmo para ponderar rankings de fin de año para ver cuál era el disco que más se repetía y ver si matemáticamente podía dar con un resultado para resolver el problema del consenso:

Mientras más veces se replicaba un disco en una lista, el índice de ponderación se acercaba más a 1 (como tal era una ecuación lineal, el límite inferior del índice estaba determinado de manera proporcional por la cantidad de publicaciones que alimentaban a la base de datos). Al final dependiendo del promedio de “en qué lugar estuvo tal disco” multiplicado por el índice me daba un agregado muy curioso. Los mejores evaluados (sacados de 40 distintas publicaciones) fueron:

Disco [repeticiones] = resultado
1.       Run The Jewels - Run the Jewels 2 [15R] = 4.53
2.       The War on Drugs - Lost in the Dream [20R] = 5.83
3.       Jane Weaver - The Silver Globe [6R] = 12.05
4.       St. Vincent - St. Vincent [20R] = 12.8
5.       Goat - Commune [5R] = 13.92

El disco de Beyoncé estaba en lugar 22 con 21.78, el disco con más repeticiones fue “LP1” de FKA twigs, con una calificación de 17.32. El disco número 10 en mi propio top, “In the Seams” de Saint Saviour, tenía una sola repetición y por lo tanto un índice de 110. 

Me di cuenta de que estoy medio loco y que, como todo, me falta información para alimentar al algoritmo. PERO no fui el único que hizo algo así, así que si quieren ver algo similar en ejecución vayan a https://www.albumoftheyear.org/list/summary/2019/
 
>>>> Pero la conclusión verdadera es que este método es completamente pseudo-científico y no tiene validez alguna. <<<<

Igual sigo usando algoritmos para ver qué me toca escuchar, pero eso es otra discusión.

Dec 14, 2015

Live Writer // Blogger // Year-End

¿Por qué no hay Top 50?

TL;DR - No puedo publicar a Blogger desde Live Writer.

Google hizo una actualización a sus procesos de autenticación. Para quienes usamos clientes externos para sacar más funcionalidad a las cuentas de BLOGGER, esto representó un gran problema. Ya había ocurrido algo así cuando se implementó la verificación de 2 pasos hace un año. Como consecuencia se perdió momentáneamente la comunicación de BLOGGER con plataformas externas. En su momento, la solución fue la creación de passwords específicos para apps, contraseñas desechables pero difíciles de descifrar. Tú ni siquiera tenías que aprenderte esas credenciales. Esta vez eso no funciona.

La aplicación que he usado para la publicación de mi blog es Windows Live Writer, una herramienta que permite una manipulación de contenido extremadamente fácil (gráficamente y a nivel código HTML). La última versión estable de WLW salió en 2012, sin embargo, al día de hoy no he visto herramienta de publicación que se le compare. Por una afortunada o desafortunada casualidad, Microsoft convirtió al Live Writer en una herramienta Open Source la semana pasada. 

Se supone que el bug ya está identificado, pero la pregunta es ¿a quién le toca resolver el desmadrito? ¿Cuánto va a tardar? Aparentemente el error se va a arreglar a inicios de 2016, pero no hay un responsable asignado todavía. Fuck yeah, devops.

¿Por qué no usas otra herramienta?

Pequeño listillo, TODO el diseño del Top estaba optimizado para Windows Live Writer. Con cualquier otra herramienta de publicación montar el mismo diseño es una joda espectacular. ¿Debí haber previsto esto? No sé. No me jodas ahorita, morro petulante.

Como no hay solución pronta, el Top cambiará de formato. Ya tengo un failsafe, pero igual duele no usar el diseño. Supongo que reciclaré el diseño para el Top 2016 SI ES QUE BLOGGER Y OPEN LIVE WRITER SE PONEN LAS PILAS.

O tal vez al final el nuevo formato será más sencillo de implementar. Who knows? Todo pasa por una razón. (Pasa porque alguien no hizo su trabajo bien, por ejemplo).

Esperen el Top de EPs en unas horas más.

Jan 9, 2015

The Top 50 Albums of 2014, Part 13: The Album of the Year

The Top 50 Albums of 2014, Part 13 _ SM

Todas las cosas llegan a su fin. Les agradezco su atención y eterna paciencia (si es que la tuvieron). Porque me gusta resumir las cosas, pueden ver el listado completo en el siguiente link, sin rodeos:

Complete List

Asimismo, pueden escuchar el playlist final de 2014 en los siguientes links:

Play on DeezerPlay on Spotify

Con ustedes, el Disco del Año:

01

 

Commune by Goat

Bandcamp Deezer Spotify

“… a welcome return from the Swedish band that somehow melds more influences than its lofty predecessor into one enormously satisfying record.”
- The Line of Best Fit (Tamblin Magee)

“…Goat are clearly concerned with more than flogging a tasteful blend of trendy influences – Commune is a truly artistic statement.”
- The Quietus (Danny Riley)

Como introducción al Top les había comentado sobre la importancia de escuchar la música ya sea con audífonos o a un volumen sustancial. Seré completamente honesto con ustedes, la primera vez que escuché este disco fue a través de audífonos. Lo disfruté mucho, pero no se comparó a la primera vez que puse a Commune a todo volumen. Lo recuerdo y todavía siento escalofríos.

De acuerdo a su mitología, el conjunto Goat tiene como origen la tradición vudú del pequeño pueblo de Korpilombolo del norte de Suecia. Cuenta la leyenda que cuando los cruzados invadieron y destruyeron la aldea, los sobrevivientes pusieron una maldición en lo que quedaba de Korpilombolo - maldición que se sigue sintiendo hasta el día de hoy y que alimentó a la forma en la que Goat formó su música.

Goat - Words

Si ustedes quieren verificar la certeza de la historia, buena suerte, porque nadie sabe a ciencia cierta quiénes son los integrantes de Goat. Se presentan en vivo usando máscaras artesanales (que no parecen provenir de alguna cultura en particular) y solamente dan entrevistas por teléfono. De acuerdo a ellos, la mejor forma de escuchar música es desasociarse completamente del individuo que las crea - eso y el hecho de que no quieren llamar mucho la atención. Tanto así que la disquera Rocket fue quien los contactó a ellos, ellos no tenían muchas intenciones de hacerse famosos.

Sin embargo, alguna vez apareció una entrevista para The Quietus con un tal Christian Johansson de Korpilombolo, supuesto integrante de Goat (al menos en 2012). De acuerdo a Johansson, Goat no es necesariamente un grupo, sino una tradición. Ha habido distintas iteraciones de Goat desde hace más de 40 años, pero la música se ha ido heredando a través de generaciones. Finalmente hace no mucho tiempo, la batuta pasó a Johansson y a otros colegas suyos, originarios tanto de Korpilombolo como de Gothenburg.

Goat - Hide From the Sun

Goat, retroacrónimo de "Reunión de Tribus Antiguas" o Gathering Of Ancient Tribes, es un grupo que mira hacia la tradición, pero no teme a adentrarse al futuro. Difícil pensar que previas versiones de Goat tocaban música tan vigorosamente eléctrica, ya que el sonido tribal rústico convive con guitarras saturadas y solos extensos de psicodelia infinita. Las percusiones y los grooves de bajo producen terremotos desafiantes, mientras que la mezcla de dos voces femeninas producen sonidos que no sabes exactamente qué dicen, pero te invitan a formar parte del ritual de manera glosolálica.

El universo vibra mientras las tribus se unen para celebrar la música en su naturaleza más primordial. Y todo comienza y termina con el mismo sonido de una campana ceremonial, dando por concluido un ritual incomparable.

Goat - Live at Ancienne Belgique
Psychedelic Rock, World Music
Variation Picks: 02. Words, 05. Goatchild,
06. Goatslaves, 09. Gathering of Ancient Tribes

Goat

La ceremonia ha terminado. Pueden ir en paz.

Jan 8, 2015

The Top 50 Albums of 2014, Part 12

The Top 50 Albums of 2014, Part 12 _ SM

Ahora con ustedes, ¡los cinco mejores discos de 2014!

Recuerden que pueden seguir el playlist en:

Play on SpotifyPlay on Deezer

Los Reyes Magos llegaron tarde, ¿pero qué mas da? LLEGARON.

05Sun Structures by Temples Spotify

Son pocas veces en las que un álbum debút suena a algo tan conciso, sobre todo si es un disco que no representa en absoluto el estado actual de la música. Además provienen de un lugar de Inglaterra del cuál no recuerdo que haya salido nada en particular  – Kettering, Northamptonshire.  Contra toda lógica, en ese pequeño pueblo, un cuarteto llamado Temples se convertiría en una promesa extraordinaria.

La historia comienza con el guitarrista James Bagshaw y el bajista Thomas Walmsley, quienes decidieron hacer un pequeño experimento grabando en casa. Subieron algunos demos a YouTube, en donde Jeff Barrett,  fundador de la disquera, los descubrió y les ofreció la posibilidad de grabar un sencillo. A falta de una banda completa, se hicieron del baterista Samuel Lloyd Toms y el tecladista Adam Smith. Afortunadamente para ellos, nadie los obligó a grabar en un estudio de alta calidad – ellos siguieron usando los mismos mecanismos simples de grabación, lo cuál sería de vital importancia para el sonido que los caracteriza.

¿Y cuál es ese sonido? Digamos que si lograras ubicarte en los finales de los sesentas, deambulando conciertos en donde tocaran rock psicodélico, sería fácil visualizarlos. Sin embargo, ubicados en el presente, tienen una mejor sensibilidad sobre qué es lo que hace más grandiosa a una canción de este tipo de construcción.

Temples - Mesmerise
Psychedelic Rock
Variation Picks: 02. Sun Structures,
06. Move With the Season, 08. A Question Isn’t Answered

Temples

 

04Follow the Path by Shaolin AfronautsDeezer Spotify

Shaolin Afronauts son otro conjunto australiano que está haciendo maravillas. A veces creo que la capital del funk está en la tierra del canguro;Lla cantidad de grupos que están haciendo cosas maravillosas en este género es inverosímil – lo mejor es que ninguna se parece a la anterior. (The) Shaolin Afronauts son dueños de una versión musical del funk muy poderosa que ellos han construido con base en el afrobeat.

En realidad Follow the Path son dos discos; El primero, Follow the Path, está cimentado en los elementos más rítmicos y más accesibles del funk y los ritmos tradicionales africanos, mientras que el segundo, Outside Beyond, es jazz espacioso que está inspirado en la música de Sun Ra y Mulatu Astatke.

De simplemente escuchar el disco, es sencillo imaginar la dinámica que tienen para tocar en vivo –  ¡el grupo parece tener una comunicación casi telepática! El sonido general del disco parece fluir de manera muy orgánica, pero los arreglos que componen a las bases rítmicas que dan motor a las canciones están arreglados de una manera quirúrgica. El disco está diseñado para hacer brillar a todos y cada uno de los músicos involucrados – sobra decir que el objetivo es logrado.

Shaolin Afronauts - Ojo AbametaAfrobeat, Jazz Funk
Variation Picks:
Follow the Path: 1.01, Ojo Abameta, 04. Baie de Sangareya
Outside Beyond: 2.03. Abyssinian Suite, Pt. 3

Shaolin Afronauts

 

03St Vincent by St VincentDeezer Spotify

Cada uno de los discos de St. Vincent han estado en mí conteo de fin de año. En realidad no debería de tomarlos por sorpresa. Y no es porque esté obsesionado con Annie Clark (o tal vez sí), sino porque verdaderamente creo que está haciendo algo muy especial.

A pesar de que Annie Clark ya tiene una trayectoria interesante, es curiosamente su cuarto disco de estudio el que lleva el título homónimo. Usando la filosofía de Miles Davis, ella declaró que “lo más difícil era sonar como uno mismo”. El camino de St. Vincent desde Marry Me hasta hoy, la ha convertido una persona mucho más ruda – reemplazó los sonidos limpios y al vestigio del folk que trabajó con The Polyphonic Spree con distorsiones, sintetizadores y melodías completamente angulares. El cambio fue gradual, pero es posible verlo a través de cada lanzamiento. Parecería incluso que cada álbum que grababa funcionaba como una purga para ir sacando todo aquello que ensuciaba a la auténtica figura que buscaba ser. Luego entonces llegó el cuarto disco, en donde Annie Clark ya se sentía St. Vincent.

St Vincent - Digital Witness
Art Rock
Variation Picks: 03. Prince Johnny,
04. Huey Newton, 08. Bring Me Your Loves

St Vincent

 

02Lighght by Kishi BashiDeezer Spotify

El título del segundo disco de estudio de Kishi Bashi viene de un poema de Aram Saroyan… bueno, en realidad “Lighght” es todo el poema. Un controversial ejercicio minimalista de una palabra, sin inicio ni final. Un poema que se lee todo de una vez, cuyo efecto es más parecido al de una fotografía y cuya escritura está intencionalmente incorrecta para no pasar desapercibida. (???) Independientemente del significado del poema, esa palabra, que fue escrita de manera inocente, causó un revuelo gubernamental descrito en la siguiente liga:

http://www.poetryfoundation.org/article/179985

Lighght es un ejemplo de como una simple palabra puede causar un efecto mariposa de maneras desproporcionadas, pero también es una alegoría a la forma en la que hace música Kaoru Ishibashi.

Inició como violinista de Regina Spektor y después pasó a ser miembro en vivo de Of Montreal. De su experiencia con Of Montreal, buscó la forma de crear algo único y llegó a un modus operandi muy particular: él toca violín y genera algunos ritmos, los cuáles graba y repite en forma de loops. Estas pequeñas muestras son mezcladas sobre sí mismas, creando una sensación de una gran orquesta. A través de algo muy pequeño, va construyendo poco a poco grandes odiseas que llevan su música a territorios abrumadoramente espectaculares. Un efecto mariposa musical.

Kishi Bashi - Philosophize in It! Chemicalize With It!
Psychedelic Pop, Experimental
Variation Picks: 04. Carry On Phenomenon,
10. Hahaha Pt. 2, 11. In Fantasia

Kishi Bashi

 

 

Next

 

En el siguiente episodio de
The Top 50 Albums of 2014,
”El Disco del Año”

Jan 7, 2015

The Top 50 Albums of 2014, Part 11

The Top 50 Albums of 2014, Part 11 _ SM

Nos adentramos a la fase final del Top. Posiblemente yo estoy más emocionado que ustedes, ¡pero no me importa! Lo mejor de lo mejor, la cereza del pastel, el queso en los chilaquiles – esto ya es el Top 10, mijos. Recuerden que pueden seguir el playlist aquí:

Play on DeezerPlay on Spotify

Fuck, yes.

10In the Seams by Saint Saviour

Spotify Deezer

Saint Saviour es el nombre artístico de Becky Jones, una mujer con una de las voces más naturalmente hermosas que he escuchado.  El camino que trazó desde ser la “vocalista invitada” de Groove Armada hasta In the Seams no ha sido particularmente lineal. Los géneros musicales con los que ha tratado Becky la han llevado al rock pop clásico, trip-hop y a la folktrónica. In the Seams no es nada de eso, In the Seams es la definición de íntimo.

En términos populares, el segundo disco de Saint Saviour es lo que se llamaría “acústico” – todas las melodías están conformadas con piano o guitarra limpia, con percusiones limitadas y arreglos orquestales ejecutados por la Manchester’s Camerata Orchestra.  Asimismo, Bill Ryder-Jones, famoso miembro de The Coral, ayudó ampliamente en las labores de producción y ejecución instrumental.  La experiencia de In the Seams termina siendo absolutamente personal, la voz de Becky te lleva de la mano a recuerdos que no son tuyos, pero que gracias a su interpretación, te los transmitirá a tu subconsciente.

Saint Saviour - Nobody Died
Chamber Pop
Variation Picks: 01. Intro (Sorry),
07. Nobody Died, 08. Craster

Saint Saviour

 

09You're Dead by Flying Lotus

Spotify Deezer

Steven Ellison, mejor conocido como Flying Lotus (o FlyLo para los cuates), parecía que tenía una batuta muy pesada que cargar al ser descendiente de Alice y John Coltrane. Sin embargo, solamente “parecía”, ya que lo que ha demostrado en estos últimos años es que puede traer las sensibilidades del jazz al mundo moderno de una manera increíblemente sencilla, y lo mejor es que no hay nada que se parezca al estilo de este músico.

El título “You’re Dead!” es simultáneamente profundo y desafiante al mismo tiempo. Tal vez Ellison busca explorar un tema que nos atañe a todos, como la muerte (tal y como está representado en la obra de arte que es el video oficial para el sencillo “Never Catch Me”). Tal vez la música que contiene al disco está casada con ese acuerdo – ya que cuando sube de intensidad, súbitamente es interrumpida para dar lugar a otra cosa. ¡Estás muerta, canción! O tal vez “You’re Dead!” es solamente un tributo al genial videojuego Hotline Miami.  Sea cual sea el caso, Flying Lotus vuela alto y orgulloso.

Lo repito, el video para Never Catch Me es una obra maestra. Véanlo, maldita sea:

Flying Lotus - Never Catch MeElectronic Jazz, Post Hip-Hop
Variation Picks: 05. Never Catch Me,
07, Turkey Dog Coma, 09. Coronus, The Terminator

Flying Lotus

 

08Maui Tears by Sleepy Sun

Spotify Deezer

Nunca había escuchado hablar del grupo Sleepy Sun, sin embargo la carátula del disco tiene un efecto increíblemente hipnótico. ¿Qué rayos es lo que estoy viendo? ¿Es el universo entero lo que se esconde en esos triángulos-cabeza? ¿Sus manos son verdes? La portada es simple y al mismo tiempo está plagada de pequeños detalles, los cuáles le otorgan un grado de misticismo interesante. Resulta que todo esto evoca perfectamente al sonido del disco, ya que son capas y capas de detalles gloriosos. No sabes por qué, pero terminas escuchándolo.

Por si no lo interpretaron de la portada, Sleepy Sun usa como base al rock psicodélico, pero ornamentado de distorsiones y percusiones penetrantes. Solos de guitarra y pasajes reverberantes producen un ecosistema inmersivo, en donde lo preferible es subir el volumen a 11 y adentrarte completamente en él.  Honestamente no sé cómo las revistas de música no tienen a Maui Tears en su radar. Sé que yo no estoy equivocado.

Sleepy Sun - 11_32
Psychedelic Rock
Variation Picks: 01. The Lane,
03. Everywhere Waltz, 06. Thielbar

Sleepy Sun

 

07The Island of Dr Electrico by The Bombay Royale

Spotify Deezer

Basta con leer las notas del disco para entender más o menos la ideología de The Bombay Royale:

“Parvyn Kaur Singh (vocals) as The Mysterious Lady
Shourov Bhattacharya (vocals) as The Tiger
Andy Williamson (saxophone) as The Skipper
Declan Jones (trumpet) as Doctor Electrico…”

Además de eso, encontramos a personajes como The Kung-Fu Dentist (Rosalind Jones – Trombón) o The Leaping Shaman (Julian Doyma – batería). Esto más buen suena al reparto de una película absolutamente disparatada... O sea, para resumirlo, esto está inspirado en Bollywood. Hasta el álbum tiene título como de película: The Island of Dr Electrico.

Esta máquina de funk de origen australiano (sorpresivamente), es una joya en su género.  Claro, no puedo decir que soy experto en algo como “Bollywood Funk”. Es más, en realidad no sé si en realidad es algo que existe, pero The Bombay Royale logra una mezcla cultural tan especial e inaudita que una vez que los escuchas, es imposible ignorarlos.

The Bombay Royale - Henna HennaBollywood Funk
Variation Picks: 01. Ankhiyan,
07. (Give Me Back My) Bunty Bunty, 10. The Island of Dr Electrico

The Bombay Royale

 

06Pale Communion by Opeth

Spotify Deezer

Ya tiene tiempo de que Mikael Åkerfeldt se distanció de las voces guturales. Se extraña ese estilo, pero el alejarse de eso es parte de una visión mucho más exquisita del cómo ahora hace música Opeth. Tal vez asociarse mucho con Steven Wilson le llevó a adquirir una sensibilidad mucho más elegante, o tal vez simplemente se le gastó la garganta y todo esto es una ilusión. Lo que sí es verdad es que Pale Communion es un disco con mucha clase.

El conjunto escandinavo sigue sonando sinestro. sin embargo, cada vez suenan más melódicamente completos. El death metal se ha disuelto dando lugar a un metal sofisticado – un rock progresivo del nuevo milenio. Las composiciones son complicadas, pero siempre suenan como un flujo natural coherente. Opeth está logrando completar una transición que ya estaba anunciada desde su disco anterior, Heritage: el arte de envejecer como un buen vino.

Opeth - Cusp of EternityProgressive Rock
Variation Picks: 02. Cusp of Eternity,
03. Moon Above, Sun Below, 07. Voice of Treason

Opeth